舞台上，叶青今天带来的这首歌少见的没有秀唱功，而是寒冷中还带了那么一点肃穆。
不是那种多少有些矫情意味的哀伤，而是认真地怀缅。
然后...
“为你弹奏肖邦的夜曲，纪念我死去的爱情
跟夜风一样的声音，心碎的很好听
手在键盘敲很轻，我给的思念很小心
你埋葬的地方叫幽冥...”
他右手拿着麦克风，灯光缓缓黯淡，也依旧是低吟浅唱。
并没有像普通副歌那样，用更强更多的音乐，重复洗脑的节奏，或者拔高的音量。只是就这么浅浅的继续述说着：就好像歌词里一样，深情得似乎有些麻木。
因为这不是一天两天，一周两周，而是久到周围的景色都已经是思念的意味了...
“为你弹奏肖邦的夜曲，纪念我死去的爱情
而我为你隐姓埋名，在月光下弹琴
对你心跳的感应，还是如此温热亲近
怀念你那鲜红的唇印...”
不知道为什么，叶青这一句唱出来就有点不一样，就很有感觉——没有说“我安静听着肖邦，用维也纳忧伤”不好的意思，但确实是细腻程度差很多的。
也就是这首歌，就是细节。
甚至更别说那种，没听过说唱，或者不太喜欢说唱的人，都感兴趣了：
“我感觉，挺好听的！”有人悄声道。
“是啊，比起《双截棍》和《龙拳》，我似乎还比较能接受这个的风格，没那么强烈。”
“对，太激烈的，我就觉得还是温和一点好...”
也是，《夜曲》弱化了节奏和律动，加入了恰到好处的旋律。这让一些歌迷不是很习惯，但是他们习惯叶青主打曲不停整事；但也正是这首歌，让原时空里大量从来不听说唱的人开始对说唱产生兴趣，并接受了这个在当时显得有些“怪异”的风格。
如此强大的包容力...
还有这么棒的旋律，经典多少年之后，依旧如此有力。
...
台上，一阵差不多二十秒的停顿来袭。
歌词里的故事继续。
“失去你，泪水混浊不清
失去你，我连笑容都有阴影...”
这首歌一段段的情绪再次累积，其实锐利的刀，有时候或许不如软刀子伤人。
“用歌曲表达情绪”本来就是一个非常困难的事情，而创作者如何创作出让更多人都觉得“情绪饱满，且不腻”的作品，本来就是一门必然很难合格的课程。
忧伤，忧伤，忧伤，那听众多少有点腻。
可夜曲是漠然，恍惚，黯淡，回忆，然后在高潮处透出那么一点忧伤，接着又消失无踪，但这时候再迟钝的人也发现，忧伤的感情原来无处不在。
“这多牛啊...”旁边有人悄声感慨。
杨欣也不自觉接话：“是啊，侧面描写，有很多时候要比正面来的更有感觉...”
尤其是国内，大家喜欢含蓄。
而或许“火之高兴”这种东西，还可以直接一点；但是“霜之忧伤”，就得绕着弯来，慢慢渗透...
“为你弹奏肖邦的夜曲
纪念我死去的爱情...”
而这时候，副歌开始第二遍重复。
杨欣特喜欢这种感觉，若即若离的，慢慢米散开来。
她并没有找到一个情绪爆发的点，而是随着音乐，流淌出来，细润无声。
“一群嗜血的蚂蚁，被腐肉所吸引
我面无表情，看孤独的风景...”
而到了最后，峰回路转，又回到了最开始。
可不同于那时候的酥麻感，她更愿意觉得，这是在你以为他的怀念已经结束的时候，并没有：因为，他已经开始了一轮新的循环。
“这编排，太难得了...”
“是啊，我要是偶然听见，肯定忍不住要多循环几次吧？”
“元素好多，好丰富但是它才不到四分钟吧？好歌其实不需要七八分钟，正常时常就已经给我们太多东西了...”
多少观众感叹。
恰到好处，深情但不泛滥，节制反而更显深度。
这种感觉，就已经是普通观众能理解的很高评价了。
“嗯，我也觉得是...”
杨欣也不是什么音乐圈的人士，眼看着这些东西被周围窃窃私语的人说完了，她对这首歌却没有特别好的评价。
但是她又觉得说到这份上就必须得用点东西来称赞。想的有些苦恼，然后忽然眉毛一挑，道：“我感觉，今年金曲奖评委有得选了...”